Lorsque je suis entrée pour la première fois dans l'atelier de Sharon Prop, je n'ai pas eu l'impression de regarder une œuvre conventionnelle. J'ai eu l'impression de feuilleter un journal intime. Avant même qu'elle n'explique une seule pièce, je pouvais intuitivement sentir la chronologie. Ses œuvres touchent de très près les nerfs à vif de l'enfance, du passage à l'âge adulte, de la friction entre la vie en communauté et la profonde solitude, et de la douleur aiguë des souvenirs familiaux.
Aujourd'hui, le simple fait d'entendre le mot "kibboutz" nous serre instinctivement la poitrine suite aux atrocités du 7 octobre. Sharon, qui a grandi dans un kibboutz du centre d'Israël, raconte cette éducation unique à travers son art depuis des années. Regarder sa série en cours, "Classe Alon" (Kitath Alon) - un corpus d'œuvres s'étendant sur plusieurs années - semble presque surréaliste dans le contexte actuel. Regarder ces pièces maintenant crée une profonde collision émotionnelle. Cela tisse inextricablement l'enfance privée de Sharon, le tissu social collectif du kibboutz et la propre nostalgie du spectateur, le tout vu à travers la lentille lourde de l'histoire récente. L'innocence de ses souvenirs passés rencontre notre chagrin collectif actuel, chargeant l'œuvre d'une résonance nouvelle et déchirante.
Classe Alon 9# | Huile sur toile, 2025
Sharon ne se contente pas de peindre ce passé ; elle travaille directement sur ses artefacts. Elle dessine sur les plans architecturaux réels du kibboutz où elle a grandi. Elle brode du fil directement sur du papier fragile. Elle prend les structures rigides de son histoire et les adoucit par des interventions personnelles et méticuleuses.
Cette tension entre l'intime et le national se retrouve dans une autre œuvre frappante, "Compensation". Il faut parfois des années à une œuvre d'art pour révéler véritablement son sens ultime. Sharon a initialement commencé cette pièce il y a longtemps comme une tendre étude de ses grands-parents partageant un moment de calme. Cependant, suite aux récents affrontements avec l'Iran, elle a ressenti un besoin irrésistible de revisiter la toile, peignant cette fois une formation serrée d'avions de chasse planant au-dessus. Le résultat est un reflet saisissant, presque accidentel, de l'éthos local. Il capture magnifiquement, et douloureusement, cette dissonance israélienne familière : la persistance de la vie quotidienne et de la domesticité tranquille qui se poursuit sous un arrière-plan constant et lourd.
Compensation | Acrylique sur toile, 2022
Debout dans l'atelier, entourée de ses œuvres, on a l'étrange sensation que Sharon vous connaît. Elle comprend vos souvenirs les plus gardés et les plus doux-amers sans vous avoir jamais rencontrée. Cela est profondément ressenti dans sa série "Dvora", dédiée à sa grand-mère. Les pièces contournent l'intellect et vont droit au cœur, évoquant un désir viscéral de la simplicité de l'enfance. En regardant ces œuvres, vous vous souvenez du rythme lent et rassurant de la maison d'un grand-parent - l'inclinaison spécifique de la lumière de l'après-midi dans leur salon, la prévisibilité réconfortante de leurs routines et la sécurité absolue d'être témoin d'une affection inconditionnelle. Il se trouve que ma propre grand-mère décédée s'appelait également Dvora, une sérendipité qui a ancré cette série dans mon esprit comme un profond chef-d'œuvre. C'est une ode de nostalgie et de profonde appréciation pour ces actions banales et quotidiennes qui, enfants, nous n'avons jamais réalisé qu'elles nous manqueraient si cruellement.
Le costume de tigre de Dvora | Gouache sur bois (encadrée), 2010
Lors de ma visite, Sharon a parlé avec franchise de la nécessité absolue de sa pratique au cours de l'année écoulée. Elle a partagé comment le retour à son art est devenu un mécanisme vital pour documenter, traiter et tenter de digérer le traumatisme du 7 octobre. Elle a déversé cette douleur paralysante et collective directement sur ses toiles et ses papiers. Les œuvres qui en résultent sont à couper le souffle mais angoissantes à voir. Elles touchent si précisément nos blessures les plus profondes et non cicatrisées qu'en les regardant, vous vous retrouvez momentanément suspendu dans l'incrédulité - luttant toujours pour comprendre que cette douleur collective accablante est, en fait, notre réalité éveillée.
Une visite d'atelier est un acte de profonde confiance. Je suis profondément reconnaissante à Sharon d'avoir si généreusement ouvert la porte non seulement à son espace de travail, mais à sa vie brute et à ses souvenirs les plus exposés. Grâce à une rare alchimie artistique, elle parvient à dissoudre la frontière entre l'artiste et le public, vous faisant sentir comme un partenaire actif dans ses expériences, sa nostalgie et son enfance même. Il n'y a pas une seule pièce dans son œuvre qui ne touche pas une corde sensible ; chaque œuvre possède cette étrange capacité à atteindre et à toucher intimement un souvenir significatif et profondément personnel chez quiconque se tient devant elle.
